當AI浪潮以山呼海嘯之勢席卷影視行業(yè),一個無法回避的問題擺在每個從業(yè)者面前:人機共創(chuàng)、擁抱技術(shù)進步已成為不可逆的趨勢。這場技術(shù)革命中,面對似乎無所不能的AI,什么才是影視人不可替代的核心價值?

2026中國電視劇制作產(chǎn)業(yè)大會舉辦首屆AI視頻競演。
AI帶來全民創(chuàng)作契機
近日落幕的中國電視劇制作產(chǎn)業(yè)大會上,首屆AI視頻競演吸引全球1525位創(chuàng)作者遞交了813部作品,其中大量創(chuàng)作者并非影視圈內(nèi)人,而是各行各業(yè)的年輕人,體現(xiàn)出AI帶來的全民創(chuàng)作契機。
在最終的入圍者中,大賽評委、編劇束煥注意到一個女孩提交的5分鐘AI短片。這個短片敘事完整,有懸疑有反轉(zhuǎn),在決賽中脫穎而出,而制作費用只有3000元,這讓束煥深受沖擊。
“我了解到她是個特別靦腆的女孩,如果給她15萬元去現(xiàn)場實拍,她大概率搞不定。她當不了傳統(tǒng)意義上的導(dǎo)演,只能寫劇本,然后眼睜睜看著自己的劇本被改得面目全非?,F(xiàn)在,她用3000元做出了自己真正想表達的東西,并且她來自一個與影視毫不相關(guān)的學(xué)校。”束煥說,技術(shù)的進步把創(chuàng)作的主導(dǎo)權(quán)交還給有想法的人。
創(chuàng)作主導(dǎo)權(quán)交給講故事的人
《巡回檢察組》《重案六組》等熱播劇的編劇余飛也認為,當一個小團隊能主控從創(chuàng)意到成片的全流程,敘事能力重新成為話語權(quán)核心,創(chuàng)作的主導(dǎo)權(quán)將從資本、流量轉(zhuǎn)向真正掌握敘事能力的人。
在余飛的觀察中,雖然AI讓創(chuàng)作門檻降低,但頭部編劇在較長時間內(nèi)難以被AI取代,而“腰部”以下編劇的職業(yè)空間面臨直接擠壓。他通過實測發(fā)現(xiàn),用大模型寫劇本,AI在明確指令下,已能達到單集稿酬5萬元至10萬元的編劇水平,在商業(yè)談判對壘等專業(yè)場景上,AI的表現(xiàn)不遜于人;而單集稿酬10萬元以上的編劇,其對生活質(zhì)感與情感元素的獨到把握,AI尚難以達到。AI時代,市場將進一步分化,產(chǎn)量爆發(fā)式增長的同時,對內(nèi)容的要求也將更高,好故事的價值更加突出。
歷史劇《太平年》導(dǎo)演陸貝珂表示,AI降本顯著,但人力投入整體上并未減少,真實的變化不是單純替代,而是重構(gòu)。“初級崗位確實會縮減。”陸貝珂說,簡單的圖像處理、基礎(chǔ)合成等工作,未來人數(shù)可能縮減到原來的五分之一甚至十分之一,實習(xí)生、初級經(jīng)驗者的空間正在收窄;但同時,對高階人才的需求在激增。
“那些需要大量經(jīng)驗去作出判斷、選擇,判斷鏡頭潛臺詞、結(jié)合跨界知識的工作,工作量其實增加了?!标懾愮娼忉?,每一幀畫面都可能面臨選擇:用不用AI?用到什么程度?用什么模型?這需要有人憑借經(jīng)驗去下命令、規(guī)劃流程,決策與審美尤為重要。“經(jīng)驗多的人需求量變大,經(jīng)驗少的人需求量變少?!标懾愮嫒绱烁爬ˋI時代的冰火兩重天。
以獨特洞察爭奪創(chuàng)作中心
當AI能瞬間生成100種開場,能窮盡所有的意外與橋段,編劇的價值何在?在很多從業(yè)者看來,AI的創(chuàng)作是基于對以前所有劇本的學(xué)習(xí)和臨摹,但對“人間真實”并沒有切身感受,童年回憶、愛恨情仇、切膚之痛等人生經(jīng)歷是AI無法體驗的。AI雖可生產(chǎn)海量內(nèi)容,卻不知道哪個故事能讓人記?。浑m可完成粗剪,但無法理解鏡頭之間微妙的情感連接。
電視劇《山花爛漫時》《歡樂頌》的編劇袁子彈認為:當AI能模仿所有套路時,那些反套路的、真正源自人性幽微處的顫動,才彌足珍貴;當AI能拼接所有的藝術(shù)類型與視覺元素時,那種貫穿始終的價值觀與審美品位,才是編劇立足的根本。在袁子彈的構(gòu)想中,未來的編劇將轉(zhuǎn)型為“人性勘探師”與“敘事架構(gòu)師”,一部作品的選擇與定稿,最終仍掌握在那些擁有獨特人生洞察和審美判斷的人手中,“誰能找到最真實的人性、最有價值的敘事,誰就將成為未來創(chuàng)作的中心。”
AI創(chuàng)作的核心優(yōu)勢是“快”,電視劇《大明王朝1566》《北平無戰(zhàn)事》的編劇劉和平提出,對于AI要以慢打快。他表示,AI無法真正探索人類思考的復(fù)雜性,更難以解讀人物隱蔽的行為動機和深層的心理奧秘。而優(yōu)秀的劇本創(chuàng)作,恰恰需要沉下心來挖掘人性本質(zhì),編劇永遠不能放棄對人物復(fù)雜性的探索。這需要創(chuàng)作者在長期創(chuàng)作思考中積累形成認知能力和表現(xiàn)能力,達到創(chuàng)作自覺,而形成這種創(chuàng)作自覺,需要下一輩子的功夫。
平庸商業(yè)電影或?qū)⒈惶娲?/p>
近日舉行的第30屆香港國際影視展上,導(dǎo)演陳可辛表示,AI不是“作者電影”的敵人,卻是平庸的大制作商業(yè)電影的敵人。他預(yù)測,AI短時間內(nèi)就會替代平庸的商業(yè)電影。
這與中國電影評論學(xué)會理事韓浩月的觀點不謀而合。在他看來,在電影業(yè)逐漸被AI包圍時,唯有具有人文溫度的創(chuàng)新與創(chuàng)意、與觀眾的共振與共鳴,才能讓創(chuàng)作者脫穎而出。
“要凸顯極致的個性,創(chuàng)作者要把個性表達當成鋒利的‘手術(shù)刀’,去除落伍經(jīng)驗、過時手法、重復(fù)表達?!表n浩月認為,未來,只有那些辨識度很高的創(chuàng)作者,才能被欣賞和追隨。
面對AI的“來勢洶洶”,一個行業(yè)共識正在浮現(xiàn):技術(shù)可以窮盡形式與套路,但文藝創(chuàng)作的核心是對“真”的追求,是共情與共鳴,是個性而非共性。好品質(zhì)仍需專業(yè)人力投入,那些用獨特生命體驗換來的情感共鳴,才是讓作品抵達人心的關(guān)鍵。相比恐慌,行業(yè)既要保持勇氣,不因轉(zhuǎn)型陣痛而退縮,也要保持清醒,不因AI的強大而陷入盲目的技術(shù)崇拜。未來的影視行業(yè),機械性工作將被AI接管,而情感傳遞、審美判斷、創(chuàng)意構(gòu)思這類人類獨有的個性化表達,將是創(chuàng)作者引以為傲的“護城河”與核心競爭力。記者 邱偉
(責(zé)任編輯:盧相汀)